Hanni El Khatib va vous sortir de la torpeur estivale de ce week-end du 15 août !

Les rues de Paris sont désertes. Les vacanciers ne savent pas comment tuer le temps pendant que les travailleurs voudraient repartir au farniente. Cette période de milieu d’année me fait l’effet d’une parenthèse temporelle. Et coté musique, c’est pareil : mort !

C’est justement la période idéale pour découvrir le rock garage de Hanni El Khatib dont la musique conjugue la bonne vieille Amérique avec les nouvelles méthodes d’enregistrement actuelles nous dit le Communiqué de Presse.

Et en effet, la musique de ce Californien aux origines exotiques (il est fils d’immigrants palestiniens et philippins) mélange le bon vieux rock’n roll des années 50/60 avec du son dur fleurant bon le cuir et la gomina, la langueur excitante du blues, et le rock des années 2011 avec des mélodies parfois très proches des Black Keys (dont Brothers est l’un des meilleurs albums de 2010, je vous en parlais par ici). Et là j’hallucine car multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète et producteur, Hanni El Khatib est le seul membre de son groupe ! Il rompt cette solitude uniquement lors de ses concerts où il est alors rejoint par Nicky Fleming-Yaryan à la batterie. Bluffant !

Son premier album Will The Guns Come Out sortira le 26 septembre prochain et selon lui « Ces chansons ont été écrites pour tous ceux qui se sont déjà pris une balle ou ont été renversés par un train. Une musique à couteau tiré. » Ca donne le ton ! Il ne vous reste plus qu’à enfiler votre perfecto, gominer ou brusher vos tifs, ouvrir une bière, allumer une clope et lancer les clips ci-dessous pour transformer votre ordinateur en véritable jukebox ! Je vous les ai mis par préférence. Vous allez ainsi commencer par You Rascal You dont le style et la guitare hurlante couplée à un rythme ensorcelant me donnent le diable au corps ! S’ensuit Dead Wrong dont le clip vous met de suite dans l’ambiance très fifties. Loved One cloture le trio avec un rock plein de rébellion. Je vous reparlerai de lui à la sortie de l’album et en attendant…Enjoy :)

Hanni El Khatib : You Rascal You, source Youtube

Hanni El Khatib : Dead Wrong, source Youtube

Hanni El Khatib : Loved One, source Youtube

Switchblade Smiles, le premier single du nouvel album des Kasabian est sorti  début juin, je vous en parlais par ici. Depuis hier le clip est disponible, à visionner ci-dessous.

Rien d’exceptionnel, une vidéo en noir et blanc, très épurée, où l’on voit les Kasabian englués sur leur mini-scène flottante, dont ils ne parviennent pas à s’extraire…Mouais, bof, ce ne sera pas le clip de l’année mais la chanson reste infernalement bonne…Enjoy :)

Kasabian : Switchblade Smiles, clip officiel, source fanpage Facebook Kasabian

Je découvre enfin Wu Lyf, le groupe événement du rock anglais

Je n’en avais jamais entendu parler jusqu’en juin dernier avec la Une des Inrocks n°810 : « Wu Lyf un groupe d’enfer » et un dossier complet pour tout savoir sur ce nouveau groupe. L’article est désormais en ligne sur leur site web par ici.

Avant d’apporter ma modeste pierre à l’édifice et de vous offrir ma chronique, un petit retour historique sur les Wu Lyf s’impose. Car ils ont réussi à créer l’événement musical du printemps 2011 avec la sortie de leur premier album Go tell the Fire Mountain le 23 mai après un teaser de longue haleine !

Wu Lyf c’est d’abord une belle opération marketing et un buzz underground

Ils ont réussi le tour de force d’exciter la presse, de la tenir en haleine pendant plus d’un an, distillant des infos au compte-goutte, essaimant de-ci de-là des news sur le net uniquement, faisant grandir le mystère avec des apparitions non seulement rarissimes mais masqués de surcroît. Pas de page Facebook, un site web pauvre, pas de photo. Quant aux interviews, seuls des journalistes triés sur le volet avaient droit à cet honneur car à l’époque, Wu Lyf se voulait un collectif  de révoltés contre la société ! Les rares initiés savaient alors que Wu Lyf c’est un groupe composée de 4 jeunes anglais venus de Manchester ; que le sigle signifie World Unite Lucifer Youth Foundation [grosso modo une MJC à la gloire du maître des ténèbres quoi !]. Tout un programme donc et un sigle pour le moins pompeux mais qui avait le mérite une fois encore de laisser planer le mystère. Et en bonus, ils avaient déjà pu écouter le Wu Lyf sound avec 3 titres dont Such a Sad Puppy Dog et Heavy Pop présents sur l’album.

Mais dès que la curiosité s’emballait, ils s’enfermaient à nouveau dans leur attitude de jeunes adolescents en crise contre le monde adulte.Seul un microcosme de l’underground musical réussissait à en savoir plus, comme un privilège énorme de participer à la naissance d’une révolution musicale, au nez et à la barbe de tous les autres dehors dans la lumière. Et le mystère grandissait.

Finalement, personne ne savait trop rien de Wu Lyf jusqu’à la sortie de leur album, et depuis lors, les articles pleuvent. D’après ce que j’ai pu lire au gré de mes recherches sur le net, la critique presse est plutôt dithyrambique. Quelques articles tentent de se démarquer de l’avis majoritaire avec un ouais bof tout ça pour ça peu convainquant.

Wu Lyf n’est pas qu’une stratégie marketing réussie, c’est un nouveau groupe de folie et un album révélation composé de 10 chansons, toutes des tueries !

Wu Lyf : couverture de l'album Go Tell the Fire Mountain

Point de révolution à l’horizon, rien de totalement neuf, les Wu Lyf  me font parfois penser à d’autres comme Vampire Week-end, Arcade Fire, Archive ou encore Radiohead. Mais point de copie, Wu Lyf c’est un mélange des genres. Donc oui, Wu Lyf c’est un son neuf, un nouveau-né sur la scène rock anglaise, du sang frais à s’injecter dans les veines, une révélation musicale. Des chansons mélancoliques où l’euphorie gagne quand même toujours sa place dans l’obscurité fumeuse des cavernes infernales. Des mélodies originales, profondes et mystiques où se mêlent des guitares hawaïennes, un orgue caverneux et enchanteur, des rythmes hypnotiques et une voix hurlant sa rage et ses tripes à qui veut bien l’entendre. C’est juste magnifique !

Je rejoins l’avis de Publik’art sur le fait que l’album donne l’impression d’une seule chanson étirée et découpée en 10. Mais moi a contrario c’est ce que j’aime. Je suis droguée par cet album. Le temps qu’il dure je m’évade, je plane, je vibre, je tremble d’émotion ! J’ai envie d’hurler mes tripes en duo avec Ellery Roberts le chanteur,  et ses musiciens. J’ai envie d’avoir 18 ans à nouveau et de croire qu’on peut changer le monde, que l’avenir sera différent même si la noirceur ambiante fait peur. LYF me fait monter les larmes aux yeux, We Bros me donne envie de tourbillonner, quant à Dirt et Heay Pop, tellement sublimes…j’ai le coeur qui explose !

Comme Dali dans son article sur la blogothèque, je suis conquise et enflammée par les diablotins Wu Lyf et leur musique dantesque. Je ne peux que vous recommander l’écoute de l’album et vous laisse avec les clips de Dirt et LYF, et Heavy Pop en Live…Enjoy :)

Wu Lyf : Dirt, clip officiel, source trubluloveu via Youtube

Wu Lyf : LYF, clip officiel, source trubluloveu via Youtube

Wu Lyf : Heavy Pop, live @Transmusicales de Rennes 12/11/10, source The Drone website via Youtube

Et quel clip ! Une merveille graphique réalisée par Raphaël qui n’est autre que le clavier du groupe.

Downtown est l’un des titres péchus et déjantés du 1er EP de Scarlet Queens, Outside Play, dont je vous parlais déjà par ici avec un enthousiasme débordant et que vous pouvez écouter en intégralité par là. A visionner dare dare…Enjoy :)

Scarlet Queens : Downtown, clip officiel, source Youtube

PS : retrouvez mon live report des Scarlet Queens à la Scène Bastille où le chanteur m’a complètement hypnotisée…

Ils se sont dit oui hier, le jour même de la sortie du nouveau clip des Kills. Je parle bien sûr de Kate Moss et Jamie Hince, le chanteur du groupe The Kills. Un bel hommage pour célébrer un mariage people certes mais rock ‘n roll cette fois, au moins ça change des cérémonies princières en vogue cette année !

Future Starts Slow est donc le deuxième single issu de leur dernier album Blood Pressures. Le clip montre justement Jamie Hince accompagné de son autre moitié, Alison Mosshart durant leurs dernières semaines de tournée, on the road. Il commence avec des petits bisous amicaux et termine avec le couple bras dessus/bras dessous…J’espère que Kate n’est pas trop jaja ! En tous cas, le clip a le mérite de montrer une belle complicité et un duo charmant que j’aimerais follement voir en live. En attendant, on se contente du clip…Enjoy :)

The Kills : Future Starts Slow, clip officiel, source Youtube

A l’occasion de la sortie de son nouveau clip Inhaler, je vous propose une revue des clips du premier et superbe album Colour of Trap de Miles Kane dont vous pouvez retrouver ma chronique par ici. Ca commence par une version live de Kingcrawler à tomber par terre, et ça finit par le clip de sa tournée de février en Angleterre avec Telepathy en fond sonore ; vous verrez, ça donne envie d’aller le voir en live !

De la pop fraîche, psychédélique, rythmée et ravageuse pour finir ce long week-end de 3 jours…Enjoy :)

Miles Kane : Kingcrawler, live @RAK, source Youtube

Miles Kane : Inhaler, clip officiel, source Youtube

Miles Kane : Rearrange, clip officiel, source Youtube

Miles Kane : Come Closer, clip officiel, source Youtube

Miles Kane : Telepathy, clip de sa tournée en Angleterrer en février 2011, source Youtube

Que vous dire sans répéter ce que je vous ai déjà dit dans mon live report de décembre 2009 ?

Shaka Ponk reste le meilleur groupe à voir en concert  ! S’il vous faut faire un concert rock dans votre vie, je pense que c’est celui-ci.

Je n’accroche pas au dernier album The Geeks and the Jerkin’ Socks dans sa version album studio mais en live, c’est une toute autre histoire. En fait, leur musique est faite pour être écoutée en live, y’a pas photo. J’irais même plus loin, ils devraient proposer uniquement des versions live de leurs albums, les radio edit c’est pas pour eux. Trop standards, masterisées, lissées voire polissées, elles ne leur correspondent pas.  Les Shaka Ponk c’est du rock brut, de l’électro incontrôlée, de la sueur, des cris, des monkey danses, une envie bestiale, de la folie pure et trippante ! Comment voulez-vous compiler tout cela dans une boîte ? Dans quelques années peut-être, on pourra lancer un cd et le groupe apparaitra en hologramme dans notre salon…

En attendant, j’ai vécu pour de vrai un pur concert de folie mais pro jusqu’au bout des ongles !

Les Shaka Ponk en live c’est un show de dingue avec un écran/totem immense au graphisme splendide, membre à part entière du groupe sur scène, richesse supplémentaire par rapport à un album studio.

Par rapport aux précédentes versions, on sent qu’ils ont énormément travaillé leur jeu de scène : ils se sont accessoirisés, avec des micros en forme de calumets par exemple [NDLR : ce sont en fait des micros avec caméra incorporée au bout servant à filmer la foule pour la shaka TV, merci à Tiki et Crealand pour cette précision !] ; ils se sont mis en scène et chorégraphiés, notamment avec leur jeu constant avec l’écran/totem. Cependant, malgré les apparences, rien n’est laissé au hasard. Tout est sous contrôle, millimétré dans une précision professionnelle mais dans une ambiance bordélique ! C’est l’une de leurs caractéristiques : ils donnent toujours l’impression d’un groupe débutant, qui se permet tout et n’importe quoi alors qu’en fait ils ont tout prévu et ont l’allure des plus grands.

Samaha Sam, la belle et funky monkey chanteuse

Outre ce show extravagant et délirant, ils m’ont aussi bluffée par ce professionnalisme : les Shaka Ponk sont définitivement entrés dans la cour des grands et font preuve d’une maîtrise exceptionnelle, à tous les niveaux d’ailleurs : scénique, je viens de le dire, mais aussi musicale et vocale.

Je suis ravie de l’arrivée de Samaha Sam, la chanteuse qui apporte la pointe de féminité qui m’avait manqué lors du live de 2009. Elle est magnifique, un corps de rêve, une allure sauvage à l’image du groupe. Elle m’a éblouie tout du long, j’imagine alors l’effet du diable qu’elle doit produire auprès de la gente masculine ! Cette nana est extraordinaire, une extra-terrestre, elle me fait penser à Neytiri  l’héroïne d’Avatar. Ils ne pouvaient pas trouver plus belle représentante féminine. Sa voix puissante et juste se marie parfaitement à celle de Frah le chanteur dont le charisme et l’énergie ne peuvent eux aussi provenir que d’une autre planète. Ce mec est juste hallucinant. Il est tout le temps à fond : au chant, à la danse, à l’animation du public…Sans jamais pondre une seule fausse note et en plus il dégage une sensualité du diable. Ce mec est né pour être sur scène.

Côté musique, c’était parfait !

Bon dieu que les musiciens sont bons eux aussi : CC à la guitare électrique, Mandris à la basse, Steve au clavier, et le beau gosse Ion à la batterie. Ce sont eux les membres indispensables du live qui donnent aux chansons leur énergie, leur puissance, leur folie et qui donnent envie d’hurler, de danser, de sauter partout et de finir en sueur au bord de l’apoplexie ! Mention spéciale à CC qui me fait tripper avec ses riffs de guitare notamment sur Run Run Run ou Palabra mi amor qui sont transformées par le live et qui me filent encore des frissons 3 jours après !

Ils ont fait du chemin les Shaka Ponk, Frah lui-même nous l’a dit pour introduire How we kill Stars, la chanson qui les a fait connaître : ils étaient une crotte de groupe de rock et par la volonté du saint esprit qu’il sait qu’il est un singe ils ont réussi à percer ! J’adore !

J’en suis encore toute retournée et une chose est sure, je retourne dès que possible les voir en concert !

Un public au top dans la fosse mis à part quelques ouistitis sans cervelle

Seul bémol que j’ai failli oublier dans mon enthousiasme shakaponkien, il revient à une partie du public. Sous prétexte que le groupe est cool, qu’il a gardé proximité, simplicité et qu’il ne se prend pas la tête, certains pensent que c’est la teuf. Du coup on a eu droit pendant tout le concert à des guignolos qui montaient sans arrêt sur scène. Je veux bien une fois, deux fois c’est sympa et ça montre le côté décontracté de l’ambiance mais à force, c’est relou. En plus, nombre d’entre eux gênaient carrément les musiciens et les chanteurs qui ne savaient plus comment s’en défaire. A un moment, on a même eu droit à 3 mômes sortis d’on ne sait où sur scène, leurs parents devaient être trop « parents fiers de l’être » pour se rendre compte que la situation à l’origine mignonne virait au ridicule et que le groupe ne savait plus comment s’en débarrasser. Comme le dit très bien mon cher crealand « Ã  partir d’un certain moment, faut fixer des limites sinon, ça devient la kermesse du village » !

Mis à part ces quelques emmerdeurs, la foule était heureuse de retrouver les Shaka Ponk après tout ce temps et la fosse sautait en rythme, générant une masse uniforme, véritable mer humaine ondulant au rythme de leur musique euphorisante.

Je vous laisse d’ailleurs avec une vidéo de ce live au son tout pourri mais qui a le mérite de parfaitement montrer l’ambiance de folie à la Cigale. S’ensuit une vidéo de meilleure qualité avec Dot Coma et Te Gusta Me…Enjoy :)

PS : malgré ce live exceptionnel et une écoute métamorphosée du dernier album The Geeks and the Jerkin’ Socks, je confirme ne pas supporter Let’s Bang…désolée mais y’a rien à faire, ça ne le fait pas !

PS2 : dommage que Bertrand Cantat ne nous ai pas fait l’honneur de chanter Palabra Mi amor, alors qu’il était sur place, j’espère bien le voir lors d’un prochain live : Bertrand si tu m’entends !

Shaka Ponk : ambiance d’intro How Kill Stars live @La Cigale, 9 juin 2011, source youtube

Shaka Ponk : Dot Coma + Te Gusta Me @La Cigale, 9 juin 2011, source youtube

A l’occasion de mon 200e article, je me fais plaisir et j’espère vous faire plaisir aussi avec ma playlist MUSE

C’est le magazine NME qui m’en a donné l’idée avec son top 10 MUSE qui ne me satisfait pas totalement. J’ai alors décidé de proposer une alternative à cette playlist assez bonne mais aussi assez commerciale même si Starlight n’a pas été retenue !

Ma playlist MOK loves MUSE : mes 17 chansons indispensables

Je suis partie du principe de ne retenir que les morceaux selon moi essentiels de la discographie de MUSE ; celles que je ferais écouter si je devais faire découvrir MUSE à un extra-terrestre ; celles que je n’ai pas pu me résoudre à mettre de côté ; celles que je peux écouter en boucle depuis des années sans jamais m’en lasser ; celles qui me mettent en transe dès les premières secondes ; celles dont je suis littéralement raide dingue ; celles qui font que MUSE restera l’un de mes groupes cultes même si leurs 2 derniers albums m’ont plutôt déçue.

J’ai ainsi réuni 17 chansons avec comme seule contrainte de proposer au moins une chanson par album car je ne me verrais pas faire l’affront au groupe de rejeter en bloc l’une de leur oeuvre. J’ai essayé de les classer dans mon ordre de préférence mais j’avoue avoir eu beaucoup de mal à faire ce tri. Mon top 5 est donc plus ou moins à l’aveugle, impossible de vraiment trancher entre ces chansons.

Et toi cher mokymokeur, quelles sont tes chansons favorites de MUSE ?

Je vous propose alors de regarder le Top 10 MUSE de NME qui présente en fait quelques secondes seulement de chaque morceau mais anoté d’anecdotes intéressantes, puis de découvrir ma sélection. Et ce qui serait top, ce serait que vous aussi vous proposiez votre sélection MUSE pour que l’on puisse comparer et tenter d’identifier les chansons qui restent pour tous gravées dans le marbre. Moi en tous cas j’ai adoré me replonger dans la discographie totale de ce groupe mythique.

Si toi aussi ça te tente mon cher mokymokeur, laisse-moi ta sélection en commentaire ! Enjoy :)

Top 10 MUSE de NME, par ordre de préférénce croissant : cave / bliss / uprising / muscle museum / new born / stockholm syndrom / supermassive black hole / knights of cydonia / time is running out / plug in baby

voir la vidéo sur le site NME

Ma playlist Muse by Deezer : bliss / new born / hysteria / plug in baby / sunburn / space dementia / dark shines / muscle museum / showbiz / uno / feeling good / unintended / time is running out / invincible / I belong to you / butterflies of hurricanes / knights of cydonia

Après Orange, c’est le groupe Meltones qui met à l’honneur le tube planétaire Kids des MGMT, version acoustique, sur un carrousel en marche !

J’aurais préféré qu’ils choisissent Time to Pretend, Electric Feel ou Flash Delirium, Kids étant le titre des MGMT que j’aime le moins – et c’est un euphémisme. Mais c’est la plus connue du grand public duquel ils ont besoin de se faire connaître en pleine période de promo, et leur version est plutôt réussie. Surtout c’est incroyable comme « leur son » est déjà bien identifiable. La voix principale, le jeu de guitare sèche, on reconnait la patte pourtant toute fraîche des Meltones, preuve que ce groupe a déjà une sacrée identité musicale…Enjoy :)

PS :
> si vous ignorez de qui je parle et avez donc raté ma chronique des Meltones, vous pouvez la retrouver par ici !
> et si vous aimez les MGMT, vous serez peut-être intéressé par les article suivants :
chronique du concert au Bataclan en octobre 2010
chronique de l’album Congratulations
chronique du concert au Trabendo en mars 2010
chronique du concert au Bataclan en mai 2008

héhéhé, ben oui j’adore les MGMT depuis le début ;)

Meltones : reprise de Kids de MGMT, source Wat.TV

Eh bien ça y est, nous y sommes mes chers mokymokeurs, le jour de l’écoute du nouvel album des Arctic Monkeys est (enfin) arrivé !

Si vous avez suivi avec moi le lancement de Suck it and See depuis les premiers bruissements sur le net, vous savez que je suis super déçue par les titres qu’ils nous ont présentés jusqu’à présent. Qu’en est-il alors de ce nouvel album ?

Pas d’enthousiasme mokymokien pour la nouvelle oeuvre des Arctic Monkeys

Par dessus tout, je suis déconcertée par cet opus étrangement mou et majoritairement composé de ballades plutôt calmes, tranquilles et romantiques :

• She’s Thunderstorms dont l’intro est du coup totalement trompeuse
• Black Treackle certes une belle chanson avec de beaux effets mais je cherche le côté rock
• The Hellcat Spangled Shalalala single qui ne mérite pas que je m’y attarde une seconde fois
• Reckless Serenade, dont on pourra retenir la basse d’intro et l’accompagnement des guitares pour les amateurs de tab, celle-ci doit être sympa à jouer
• Piledriver Waltz, dont j’aime pas mal le rythme valsant, plutôt originale pour le coup
• Love is a Laserquest véritable et belle chanson pour amoureux que j’aurais pu écouter en boum il y a quelques années
• et Suck it and See qui ressemble au générique d’une série télé familiale

Résultats : 7 morceaux pas rock du tout sur 12, soit plus de la moitié de l’album !!!

J’enlève Brick by Brick que je ne supporte toujours pas et qui restera la blague musicale de l’année. Il reste donc 4 titres, dont Don’t sit down cause I’ve moved your chair, le premier single officiel dont je n’aime pas le rythme répétitif, pour essayer de trouver un semblant de mélodie au rock abrasif.

4-1 = 3 chansons qui présentent un intérêt si on fait l’effort de prêter l’oreille parce qu’on est fan des Arctic Monkeys  !

• Library Pictures commence et finit bien : le rythme monte en puissance vers un rock dur et râpeux, avec la voix d’Alex Turner qui fend l’espace. Mais en plein milieu, alors même qu’on pourrait se laisser aller à secouer la tête et les cheveux, patatra ! On se retrouve à nouveau dans les champs en fleur, main dans la main avec son adoré ! Dommage, j’aurais préféré une envolée de guitares électriques, une batterie en furie et des corps en feu !
• All My Own Stunts est la meilleure chanson de l’album à mon sens : rock, des riffs de guitare électrique grisants, des changements de rythme déroutants, du bon et du vrai Arctic Monkeys. Mais on est loin de Brianstorm ou Old Yellow Bricks.
• L’album termine sur That’s where you’re Wrong, qui est plutôt neutre : ni rock ni ballade, sans grand intérêt, c’est ça qu’on appelle généralement pop rock ?

A l’instar de Muse, les Arctic Monkeys vont finir par se retrouver en BO du prochain Twilight ou pire encore, de la suite de Numéro 4 ! Et ils l’auront bien cherché…Mais où sont passés les Arctic Monkeys ?

Je ne comprends pas ce virage et ne reconnais pas la musique de l’un de mes groupes pourtant largement favoris. Ce n’est pas le rythme plus lent qui me gêne :  Jeweller’s Hands m’accompagne chaque jour et j’adore Cornerstone. C’est le manque d’originalité, de finesse, d’éclat, de luminosité et de grandeur qui me dérange.

Quand j’écoute l’album de Miles Kane [vous pouvez retrouver ma critique coup de coeur par ici], je m’interroge d’autant plus ! Son acolyte a pour le coup sorti un bel album pop, riche, maîtrisé, original et racé, l’un des meilleurs albums de l’année jusqu’à présent. Pourtant la patte d’Alex Turner y est omni présente, que s’est-il passé pour son propre groupe ? Mystère !

Je vais donc me contenter des 3 précédents albums et vais laisser de côté ce 4e opus que je qualifierais d’erreur de parcours

Je vous laisse donc avec une nouvelle grosse déception, c’est dingue comme cette année les valeurs sures s’effondrent (cf ma chronique d’Angles des Strokes à lire par ici). Si quelqu’un veut tenter de m’éclairer et m’aider à trouver des réponses, les commentaires sont les bienvenus ! Bon ben je vous laisse avec Suck it and See, le nouvel album tant attendu des Arctic Monkeys…Enjoy !